戏曲芭蕾——戏曲芭蕾重情节，通俗易懂和寻求思想性，而在表情和手法上现已不限于哑剧，而是力求发明“情节舞蹈”，企图以舞蹈加哑剧来刻画人物性情、表现情节。

  2、浪漫主义芭蕾——浪漫主义芭蕾舞剧愈加富有诗意、更直接、更深入的诉诸观众的爱情。

  这种诗意更浓的舞蹈风格之所以可以欣欣向荣，很大程度上归功于舞蹈技能的敏捷改善。

  3、俄罗斯芭蕾——俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族

  文学艺术的民主主义传统的根底上，结合俄罗斯艺人的形体特色，创建了俄罗斯芭蕾教

  4、交响芭蕾——交响舞蹈便是用舞蹈手法表现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和方式及其打开，都是按作曲家的根本音乐形象来创造。

  5、舞剧《关不住的女儿》——编导多贝瓦尔，1789年首演于法国外省城市波尔多。归于前浪漫主义时期的代表著作，它通过一对青年男女自由恋爱的故事表现了主张婚姻自主，对立等级门阀的封建成见的前进主题。

  6、舞剧《仙女》——编导菲利浦·塔利奥尼，主演玛丽娅·塔利奥尼、马季里耶夫等，1832年3月首演于巴黎皇家音乐舞蹈院。苏格兰青年农人詹姆斯在成婚前夕梦见一位林中仙子——西尔菲达仙女，互相相爱，坠入情网的詹姆斯无力自拔，居然在婚礼典礼上扔掉新娘，跟从飞来的仙女进入森林。在林中空地上，众仙女随同这对情侣翩然起舞。为了永久留住西尔菲达，詹姆斯选用了女巫的主张——将渗透魔药的纱巾披在仙女的肩上。成果仙女的两个翅膀坠落，当即死去。这时他发现，被自己一起了的新娘答允了他的朋友的求婚，他们的婚礼队伍正好在一旁通过。詹姆斯悔恨交加昏倒在地。

  7、新古典主义——是通过变革和丰厚了的古典芭蕾舞，成为提醒音乐形象的首要表情手法。

  8、舞剧《彼得鲁什卡》——编导福金，主演尼金斯基。在这部舞剧中福金把自己的爱给予彼得鲁什卡，这是一位相似契柯夫小说中主人公的小人物，他命运崎岖，害怕，倒运，孤单，得不到他人的安慰和怜惜，他想突破牢笼但又做不到。彼得鲁什卡这一个人物的成功为尼金斯基的光辉而时刻短的艺人生计树立了一块丰碑。

  9、法国皇家舞蹈院——1661年国王路易十四命令建立皇家舞蹈院，由13名有阅历的舞蹈教师组成，25岁的博尚被任命为院长。选择收集到的舞蹈队形、把戏和动作，依照宫殿审美标准将它们分类整理而且定名——这些动作称号一向沿用至今，成为古典芭蕾术语的根底。古典芭蕾的一些首要准则，例如“（双腿）外开”，脚的五种方位，也都是皇家舞蹈院拟定的，它们构成了古典芭蕾美学的中心。

  10、卡马戈——玛丽·卡马戈生于法国的布鲁塞尔，年少的她已显示出很好的音乐感和舞蹈才干，后来受人赞助去巴黎学习舞蹈，师从闻名舞蹈家朗苏瓦·普列沃，曾主演舞蹈《舞蹈的各种性情》、舞剧《熬夜克斯》、《诸神行状》和《帕里斯的判决》等，遭到观众的火热好评，甚至连她的发型、帽子和服装都成了效法的时尚。

  11、沙莱——玛丽·沙莱也是普列沃的女弟子，自幼随爸爸妈妈在巴黎集市剧场献艺，14岁替代患病的教师普列沃主演巴黎歌剧院的歌剧芭蕾舞《威尼斯节日》，20岁正式登台，先后主演过一批芭蕾舞剧和歌剧插舞颇受观众的欢迎。早在诺维尔进行芭蕾变革之前，沙莱就已做过将舞蹈与情节结合起来，她的特色在于重视舞蹈的高雅和内容性，而不是重视技能。沙莱可以说是意大利广场民间舞蹈和工作喜剧扮演艺术的优异前史传统的继承人。

  12、舞剧《红罂粟花》——编导拉西林·季霍米罗夫，1927年6月14日扮演于苏联莫斯科大剧院，被认为是苏联“现实主义芭蕾的典范”，或者说“戏曲芭蕾”时期的初步。这部舞剧可以说是舞台寿数最长的一部苏联现代舞剧，简直演遍了全国各地，而且巡演到了美国、保加利亚、波兰和捷克斯洛伐克。

  13、舞剧《罗密欧与朱丽叶》——编导拉甫罗夫斯基，1940年由列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院扮演，是戏曲芭蕾的代表作，主演乌兰诺娃、谢尔盖耶夫，这部舞剧从构思到首演阅历了6年时刻，在创造集体中充满了对立奋斗，反映出30年代苏联戏曲界和舞蹈界对莎士比亚著作的不同观念。

  14、尼金斯基——俄罗斯闻名舞蹈家，身世于一个芭蕾舞艺人世家，自幼向父亲学习舞蹈，结业于彼得堡舞蹈校园，参与玛利亚舞团，因为才干拔尖，很快被提高为首要艺人。福金十分赏识这位年青艺人的稀有的弹跳才干和轻盈、文雅的动作，后参与佳吉列夫俄罗斯扮演季，并成为首要艺人，他的代表作有《春之祭》、《牧神的午后》等。

  15、兰伯特——波兰血缘，1930年创办了兰伯特芭蕾舞团。兰伯特是英国芭蕾的奠基人之一，她早年在华沙学习和扮演舞蹈，后来受邓肯很深的影响，是从达尔克罗兹学习人体节奏造型练习系统。后应佳吉列夫的约请，到他的舞团教课并辅佐尼金斯基排练《牧神午后》，她是一位超卓的舞蹈教育家，培育过几代英国舞蹈家，一起联合一批作曲家和美术设计家参与芭蕾艺术的扮演活动。

  16、美国芭蕾剧院——建立于1940年，初期扮演的著作有《葛蓓莉娅》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《仙女们》等，在创建初期，芭蕾剧院的主旨是保存和展览国际芭蕾史上的优异名作，一起排演堪与对抗的美国名作。美国芭蕾剧院是一个技能水平高明的专业集体，长于吸收各派之长，剧目丰厚多样，可是缺少明显的自己的风格。

  17、舞剧《吉赛尔》——编导佩罗，主演格里齐，舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成果，吉赛尔这一个人物也被称为是“检测女舞蹈家是否老练的试金石”，要演好这一个人物，有必要兼有高明的舞蹈技能和细腻的扮演技能。

  18、俄罗斯芭蕾学派——俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的根底上，结合俄罗斯艺人的形体特色，创建了俄罗斯芭蕾教育系统。在这个系统的创建阶段，约翰松和切凯第作出了出色的奉献。

  19、舞剧《斯巴达克》——1969年格里戈罗维奇编导、由大剧院扮演的版别荣获1970年苏联列宁文艺奖金，是一个最为成功的版别。哈恰图良的音乐形象归纳，丰厚有力，是依照大型交响著作的规则写成的，格里戈罗维奇在此根底上把全剧构筑在各个相对独立的板块上，照应对照、力求提醒戏曲抵触，以形象情节舞蹈为中心，广泛选用各种交响舞蹈方式。20、巴甫洛娃——身世贫穷，父亲是来自乡村的战士，母亲当过洗衣工。一个偶尔的机会使巴甫洛娃进入彼得堡舞蹈校园。开端舞蹈天分不高，高年级后显露出特殊的才调，结业后被玛利亚剧院聘为领舞艺人，四年后破例提高为首要艺人。她的代表作《舞姬》、《吉赛尔》、《海盗》、《埃及之夜》以及独舞《天鹅之死》等。

  北京舞蹈学院考研答疑群：527952448，这里有你情投意合的小伙伴，还有教师为你回答有关考研的问题哦！回来搜狐，检查愈加多