人们很简单将罗尔纯的姓名与他的著作联系起来。火热的颜色，涌动着的笔触，奇绝宏伟的形体，农妇、花草、山野，在他的笔下似乎被施了魔法，绽放出诗相同的光荣，近乎梦境。

  可是他却说:“我不去考虑怎样用语和修辞，哪怕说得吞吞吐吐，只要是真情实感……”

  2021年9月25日，“华彩至朴——罗尔纯艺术展”在北京798艺冠空间隆重开幕。展览由北京当代我国适意油画研讨院、北京百贤雅集文明传达有限公司主办，范迪安、邵大箴担任学术参谋，戴士和、陈文骥、王辉担任展览学术掌管。此次展览由徐建欣和林松策划，展示了罗尔纯先生跨过近50年的著作序列，包含油画和水墨的不同相貌，让观众感触罗尔纯的艺术探究之路，倾听他为乡土、天然和艺术编写的生命之诗。

  中心美术学院教授、北京适意油画研讨院声誉院长戴士和先生在开幕致辞中说：“他笔下都是身边的、了解的、没什么位置的人。可是他对这些人都倾泻了实在的关心，他真的用心去感触这个人，而不是为了显现自己的学识”。在他的形象里，罗尔纯“心肠单纯、灵敏、诚实。他又瘦，矮个子，说话不那么喋喋不休，但都很真诚。他对艺术的寻求、他的火热和诚实和绝不退让的底线，在他的画面中都反映出来，有一种阳刚之气。这和日子中的他不相同，他是羞于说话的，不长篇大论。可是在画面上，他没有阻挠的，乘兴而来，尽兴而止。看他的画，我仍然十分感动”。

  中心美术学院教授陈文骥从前担任罗尔纯先生的助教，罗先生著作的体现力给他深入的形象。“记住是1977年，在美术学院的三层小屋里，他正在修正他那件描绘周总理和陈毅外长到非洲出访的著作，那时候的画风基本以“苏派”为主。当他用那种既有热情又有体现力的方法描绘这类体裁时，我感到震动。我特别敬服他把人物描绘得很逼真，这也是第一次感触他心里的热情与天分。”

  中心美术学院油画系主任张路江曾受教于罗尔纯先生，“ 1984年至1988年罗先生一向在油画系第三工作室教咱们。他说话声响不大，善和，总不疼不痒地给咱们提一些绘画中的主张，不像那时的詹先生、朱先生要求严峻，所以他来画室看画咱们都不严重。”在他看来，罗先生的风格与众不同，线性的结构很明显。“罗先生是姑苏美专的学生，师从颜文樑先生，他能画油画、水彩、国画，技术上也不同于其时一画室的欧洲风格和二画室的苏联风格，因而在第三工作室担任教育。主题创造不是他的拿手，但他对油画颜色言语的研讨和重视方式感的探究却颇有别出心裁的含义，在改革开放之后，他的探究成果在油画界成为艺术立异的重要代表，产生了广泛的影响。”

  北京画廊协会副秘书长、艺术推行人、本次画展策展人林松说到，他形象中的罗先生十分低沉。“可是看到他的画时，就会觉得是别的一个人——心里特别强壮，颜色丰厚，笔触有力，既有东方的适意、体现、抒发、浪漫，又很顽强、健康。”他以为，有两大要素影响了罗尔纯的艺术，其一是颜文樑从欧洲带来的颜色教育系统；其二是罗先生当年在北京艺术师范学院任教时，教育组长吴冠中对梵高、野兽派的发起。后来在完结宾馆岩画的创造使命时和李苦禅、吴作人、萧淑芳一组，开端画水墨画。“从20世纪70年代开端，罗先生是油画和水墨画并行的，从展览中的十几幅水墨画里可以正常的看到，罗先生与大师的往来在著作中都能找到回响”。 在他看来，罗尔纯是一个 “被吞没的大师”，他的创造阅历是很名贵的，很值得做美术史的整理。这也是挑选罗尔纯做画廊首展的重要原因。

  艺冠空间总经理、本次画展策展人徐建欣先生在答谢辞中说，给罗尔纯先生做展览是他多年的期望。十年来他一向致力于推行吴冠中、罗尔纯等老先生的著作，他期望能在艺冠空间把这份阅历一向延续下去，让更多的观众感触到他们艺术的魅力。

  罗尔纯先生一向力求艺术的朴实。他曾说：“古人有言：‘沧浪之水清兮可以濯我缨，沧浪之水浊兮可以濯我足。’这儿我想借用来把它改为‘沧浪之水清兮可以濯我笔’。由于只要一只洁净无垢的画笔才干体现出姑苏美专的教育思维所要求的艺术精力，创造出这种思维所要求的著作。”

  天津美术学院教授孙建平回想道，罗尔纯先生和吴冠中先生有很亲近的往来，他们在北京艺术师范学院做搭档，受吴冠中影响，他的颜色十分美丽、明显、简练。他说:“罗先生谈起过对他影响相对来说比较深的一次阅历，是在70年代后期为宾馆创造岩画，他悟出了一个真理：艺术必需要简练。时刻紧，使命重，使得他不能在一张画中描绘得过于精密，这让他发现了简练的画面中透露出的力气。”后来又回到家园，湖南的红土绿树也是一种影响，罗尔纯画面中红和绿的比照十分激烈，他颜色上的成果在70年代和80年代会集迸发出来。

  作为吴冠中先生的家族，在吴乙丁先生的形象里，罗尔纯是个独行而寡言的人。“那时我七八岁，我形象比较深入的是60年代罗先生一个人在北京，日子特别俭朴，常常到咱们家去，咱们相隔不远。每周末他走路来，腿脚也不方便，他很少说话，会好久一向看我爸（吴冠中）画画。现在看罗先生的著作仍然觉得震慑，特别是颜色，他的画有深沉的情感在里面，不是照着景画景。”

  走进展厅，迎面而来的就是罗尔纯著作中的一抹赤色，它来历于湖南的灵秀与火热。走廊两边的水墨著作，又暗示着罗先生绘画营养的来历。“华彩至朴”诠释了他奇观般的颜色，又印证了他为人为艺的朴实。

  戴士和先生在承受媒体采访时以为，罗尔纯把水墨的精华和油画的强壮体现力相结合，这是我国几代艺术家一起的艺术寻求。“他的长处是言语上的功夫，他的言语可以让油画一切的造型、颜色、细节都可以直接、朴素地表达他自己的魂灵。详细来讲，很多人以为言语是有规则的，言语规则把握得好就等于画得好，这是学院的一种误区。重要的不是言语符合规则，而是言语能不能真的和自己的心里建立起就像人的心跳和心电图那样朴素的对应联系。”因而，戴士和在展览前言中写道，罗尔纯“得益于学院又没有停步于学院”。

  如此嘹亮、有力而沉稳的颜色并非一蹴即至，层层叠叠的笔触堆积，冷色和暖色相透叠，高纯度的补色共交错，它们犹如绚烂的烟火，不断在颤抖，火热中不只有高兴，更带着抵挡与苦涩，令人入神。

  画中的人物有着健康的造型，飞扬的笔触如书写一般将气韵绘就，却内含着骨力，既非理想化的唯美，又非纯然客观的写实。乡土的脸庞下有着丰厚的思绪，画中人看着画外人，似乎在倾诉他们的人生体悟。这体悟，或许也包含罗尔纯自己的。

  著作和嘉宾的叙述勾勒出罗尔纯先生的形象，让素未谋面的人们感触到他的存在。绘画是视觉的韵律、无声的诗，它静静倾诉，表达出一位画家对国际的热诚，对艺术的执着崇奉。

  据悉，展览将继续至10月17日。（文/图 鲍明源 部分图片由艺冠空间供给）